HY VỌNG MỸ THUẬT AN GIANG CÓ THÊM SỨC BẬT MỚI

Trước thềm Đại hội Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật An Giang lần thứ I, nhiệm kỳ 2026 – 2031, Nhà Điêu khắc Nguyễn Thanh Giang, Phân hội trưởng Phân hội Mỹ thuật chia sẻ về những kết quả nổi bật, trăn trở về đầu ra cho tác phẩm và kỳ vọng xây dựng một môi trường sáng tạo bền vững cho đội ngũ họa sĩ địa phương.

Phóng viên: Xin anh cho biết những kết quả, dấu ấn nổi bật của Phân hội trong thời gian qua; đồng thời, những khó khăn, trăn trở nào cần được quan tâm tháo gỡ để nâng cao chất lượng hoạt động chuyên ngành?

Nhà Điêu khắc Nguyễn Thanh Giang: Trong thời gian qua, Phân hội Mỹ thuật luôn nỗ lực duy trì hoạt động chuyên môn, tạo điều kiện để hội viên tham gia sáng tác, triển lãm và giao lưu nghề nghiệp. Với chúng tôi, mỹ thuật không chỉ là việc tạo ra một tác phẩm đẹp, mà còn là cách lưu giữ diện mạo quê hương, phản ánh đời sống và bồi đắp cảm xúc thẩm mỹ trong cộng đồng.

Một dấu ấn đáng ghi nhận là tại Giải thưởng Chiêu Anh Các nhân kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước, Phân hội có ba tác giả, tác phẩm được xét tặng giải. Đây là sự ghi nhận đối với nỗ lực sáng tạo của hội viên, đồng thời khích lệ người làm mỹ thuật tiếp tục đi sâu vào các đề tài về lịch sử, con người và vùng đất An Giang.

Phân hội cũng có đóng góp tích cực vào thành công của Triển lãm Mỹ thuật Khu vực VIII – Đồng bằng sông Cửu Long trước thời điểm sáp nhập tỉnh. Bên cạnh đó, nhiều hội viên đạt giải thưởng tại các triển lãm khu vực và triển lãm mỹ thuật của tỉnh. Những kết quả ấy cho thấy đội ngũ mỹ thuật địa phương có nội lực, có tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc và từng bước khẳng định vị trí trong đời sống văn hóa của tỉnh.

Tuy nhiên, điều cần nhìn nhận thẳng thắn là lực lượng hội viên trẻ tuy nhiệt tình, giàu tiềm năng nhưng phần lớn đang công tác giảng dạy mỹ thuật. Quỹ thời gian dành cho sáng tác, đi thực tế và tham gia sinh hoạt chuyên môn còn hạn chế. Các hội viên rất cần được tham dự những lớp tập huấn, hội thảo chuyên sâu; được tiếp cận các xu hướng sáng tác mới; được tổ chức đi thực tế để bồi đắp vốn sống, trau dồi kỹ năng và nuôi dưỡng cảm hứng sáng tạo.

Mỹ thuật là hành trình dài, đòi hỏi sự kiên nhẫn và đầu tư. Một tác phẩm có thể được hình thành từ những quan sát rất lặng lẽ, nhưng để có chiều sâu, người nghệ sĩ cần không gian làm việc, tư liệu, trao đổi chuyên môn và sự động viên đúng lúc. Vì vậy, bên cạnh hoạt động triển lãm, Phân hội mong có thêm các chương trình bồi dưỡng, trại sáng tác, tọa đàm nghề nghiệp và cơ hội kết nối giữa hội viên với công chúng.

Phóng viên: Hướng đến Đại hội Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật An Giang lần thứ I, nhiệm kỳ 2026 – 2031, anh kỳ vọng gì về định hướng hoạt động, cơ chế hỗ trợ và vai trò kết nối của Liên hiệp Hội nhằm khơi dậy sức sáng tạo của văn nghệ sĩ?

Nhà Điêu khắc Nguyễn Thanh Giang: Hoạt động nghệ thuật nói chung, mỹ thuật nói riêng là tiếng nói của tâm hồn. Qua tác phẩm, nghệ sĩ gửi gắm suy nghĩ, tình cảm và cách nhìn về con người, cuộc sống. Một tác phẩm có giá trị có thể đánh thức lòng trắc ẩn, nuôi dưỡng cảm xúc thẩm mỹ, hướng con người đến các giá trị chân, thiện, mỹ. Vì vậy, đầu tư cho mỹ thuật cũng là đầu tư cho chiều sâu văn hóa và đời sống tinh thần của xã hội.

Điều chúng tôi trăn trở nhất là đầu ra của tác phẩm. Không nên để những tác phẩm có chất lượng, đã đạt giải hoặc được chọn trưng bày tại các triển lãm lớn, sau khi hoàn thành hành trình chuyên môn lại chỉ được tác giả mang về cất giữ. Khi tác phẩm không đến được với công chúng, đời sống của tác phẩm bị ngắt quãng; người nghệ sĩ cũng khó có thêm nguồn lực và động lực để tiếp tục đầu tư cho sáng tạo.

Chúng tôi mong tỉnh quan tâm xây dựng cơ chế sưu tập tác phẩm mỹ thuật hằng năm, ưu tiên những tác phẩm đạt giải hoặc được chọn trưng bày tại triển lãm khu vực, triển lãm của tỉnh. Các tác phẩm có thể được bổ sung cho bảo tàng, không gian văn hóa công cộng, trưng bày tại cơ quan, đơn vị hoặc làm quà tặng đối ngoại phù hợp. Đây là cách thiết thực để tác phẩm tiếp tục sống, để công chúng được thụ hưởng và để giá trị sáng tạo được ghi nhận xứng đáng.

Bên cạnh đó, chúng tôi mong Liên hiệp Hội phát huy mạnh hơn vai trò kết nối: kết nối các phân hội chuyên ngành, hội viên với các cơ quan văn hóa, giáo dục và các không gian trưng bày; kết nối thế hệ đi trước với lực lượng trẻ; kết nối tác phẩm với công chúng. Những triển lãm chuyên đề, hoạt động giới thiệu tác giả – tác phẩm, chương trình giáo dục thẩm mỹ cho học sinh và truyền thông trên nền tảng số sẽ giúp mỹ thuật đến gần hơn với đời sống.

Đối với hội viên là giáo viên mỹ thuật tại các trường, việc tham dự khai mạc triển lãm, trại sáng tác, đi thực tế, dự họp chuyên môn đôi khi còn gặp trở ngại do yêu cầu công tác. Chúng tôi mong có cơ chế phối hợp phù hợp giữa Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật tỉnh và ngành giáo dục để tạo điều kiện cho các thầy cô vừa hoàn thành nhiệm vụ giảng dạy, vừa duy trì con đường sáng tạo nghệ thuật. Chính họ cũng là những người lan tỏa tình yêu cái đẹp đến học sinh mỗi ngày.

Đây không chỉ là tâm tư của riêng cá nhân tôi mà là trăn trở của nhiều thế hệ hội viên mỹ thuật. Chúng tôi kỳ vọng Đại hội lần thứ I sẽ mở ra một nhiệm kỳ mới, trong đó mỹ thuật được quan tâm đúng mức, tác phẩm được trân trọng và người nghệ sĩ có thêm điều kiện để cống hiến. Với sự đồng hành của các cơ quan, đơn vị và Liên hiệp Hội, mỹ thuật An Giang sẽ có thêm sức bật, góp phần làm phong phú diện mạo văn hóa của quê hương.

Phóng viên: Chân thành cảm ơn những chia sẻ tâm huyết của anh. Kính chúc Phân hội Mỹ thuật tiếp tục có nhiều hoạt động hiệu quả và những tác phẩm giàu giá trị trong nhiệm kỳ mới.

Trần Nhiên thực hiện